影多多：动漫产业是文化产业极其重要部分，更是我国文化缩影
什么是动画电影
动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。
一方水土养一方人，一代动漫影响一代青年。
国漫发展以国产动漫和古风文化为代表的中国风审美潮流屡屡破圈，成为近些年引人注目的文化现象。
一直以来，国人心中都有根一个深蒂固的理念，动画都是给小孩子看的。所以中国动画类影视剧长期以来大多都是以儿童化、低龄化作为发展方向。但是随着美漫、日漫逐渐风靡世界，中国动画产业逐渐被海外动漫文化所冲击，多年以来体量不断变小，直到2015年《西游记之大圣归来》以近10亿票房刷新中国动画电影票房纪录，出现了“国漫崛起”的发展势头。
从那以后，中国动画产业迅速得到发展，二次元用户不断增加，诸如《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《白蛇缘起》在内的国漫精品电影不断呈现，除此之外中国动画电影的票房也在不断刷新，再到2019年爆火的《哪吒之魔童降世》成为国内电影史上第二部超50亿票房的电影，打破了先前《疯狂动物城》15.3亿的票房壁垒，国产动画电影历经多年的发展，所呈现出来的成绩让人惊叹不已。
动画电影发展情况
在2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。
直到二十一世纪中国动画才有了变化，中国动画不再只有儿童片，还有不同年龄层次的《秦时明月》《极限狂飙》。
从二十世纪三十年代的《铁扇公主》到二十一世纪的《风云决》《超蛙战士之初露锋芒》《魁拔之十万火急》《藏獒多吉》等，中国动画电影拥有一条没有断裂的历史。中国动画电影还在探索，我们有夸张系的《宝莲灯》，有美型系的《魁拔》；更有夹缝中求创新的《秦时明月之龙腾万里》和《超蛙战士》；有小孩子爱看的《喜羊羊与灰太狼》。
2016年中国动画电影票房从2015年的44.1亿元增长至70.7亿元，这也是由于《疯狂动物城》《功夫熊猫3》双片的贡献，2017年、2018年连续两年下降，2019年中国动画电影《哪吒之魔童降世》带动票房达到2015年以来的最高值117.7亿元。
2015-2021年中国动画电影票房及增长：
国产动画电影排行榜（top10）：
相关政策出台支持产业发展动漫作为极具生机和活力的新兴文化产业。发展动漫产业对于满足国民精神文化需求、传播先进文化、丰富群众生活、促进青少年健康成长、进一步优化产业结构、扩大消费和就业、培育新的经济增长点都具有重要意义。在国漫的成长初期，国家就陆续出台多项政策，将动漫产业作为重点产业之一，从市场环境、人才培养、资金等方面予以支持，加快了国产动画电影的创作、宣传和营销各环节的发展。
国产动画发展趋势
国产动画的发展离不开专业的匠心精神和深耕于此的恒心，知名动画导演饺子在创作完《打，打个大西瓜》就消失在视线中，历经十年的深耕和坚持才打造出《哪吒》这一爆款作品，同时也将国产动画电影的票房天花板拉高到50亿的级别，这对于国内动画产业的从事者来说既是激励也是压力，除此之外还要面对海外动画大厂的残酷竞争，国产动画未来会有什么样的发展趋势呢？
1、全龄化的受众定位
近年来公认的成功型优质动画电影都有一个共同之处就是将受众定位于全龄化群体。动画不只是低龄、幼儿群体的消费品，特别是动画电影，电影首先就是大众文化的具体形式之一，其次，很多类型的动画也深受成年消费者的喜爱，他们对于动画产品也有着一定的消费需求。因此动画产业未来发展中一定要摈弃低龄化、儿童化的单一发展思想，打造适宜全龄化的作品才是良性发展渠道。
根据消费者特征，国产动画产品也将逐渐分为三个层面：分别是以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列为主的低幼动画；以《大耳朵图图》为代表的家庭合家欢动画；最后是以《白蛇缘起》《哪吒魔童降世》为代表的成人化动画。全年龄化动画让不同年龄和知识层面的观众均可通过观赏影片得到审美上的愉悦。
2、小众到精众的二次元市场成长
动画的发展一定是会突破次元壁垒的，以90后、00后为主的二次元群体本身就是年轻消费市场的主力军，这些用户已经逐渐成为消费市场的主力军。对于产品的品质和质量有着严格的要求，因此动画产业未来发展一定朝着更加精细化的方向发展，好的内容和技术的搭配才是赢得精众消费者的重要手段。反过来讲，这些个性十足并且对二次元文化高度认同的年轻人，也将会拥有比其他消费群体更积极的二次元动画消费习惯和认同。
这几年来中国动画呈现了高精端的制作，对于动画来说，技术的制作是最主要的故事呈现方式。从《大圣归来》到《哪吒魔童降世》，大制作高投入的动画产品逐渐出世，对于年轻的观众来说是很具吸引力，同样在技术达标的程度上还有着好的故事和清洁，双管齐下的动画产业逐渐从小众走向精众化道路。
3、次元营销和动画破圈
跨次元经济在今天有着巨大的经济效益和社会效益，这也让动画作品不再只是相关创作者和粉丝的爱好。国产动画的不断成熟，让泛娱乐生态催生出了一系列的文学、动画、影视和游戏等全产业链内容产品，小说改动漫、动画改影视、小说改影视、动画改游戏......都是对次元IP进行的更深度的加工和开发，也给动画产业未来的变现方式找到了新的出路和盈利方式。
例如，网络小说改编动漫《斗破苍穹》一经上映就获得巨大的关注，并且与麦当劳进行了一次创意营销合作。在中国以年轻化群体为目标消费人群的麦当劳，利用《斗破苍穹》中的人物和剧情进行营销创意，这样的跨界合作不仅不会给年轻观众带来反感和跳戏，反而是在相同的目标受众面前实现营销效果最大化。
4、下沉低线深耕用户
小镇青年的崛起成为中国电影发展的中坚力量，这也让国产动画看到新的用户争夺点，对于品牌主想要精准触达小城青年而言，国产动画电影投放无疑是最佳选择。三四线城市人群有着不弱于一二线的强大文化消费欲望，并且拥有着更多的可支配收入，不断注重品质生活的升级，国产动画的下沉也将成为重要的发展趋势。
猫眼数据显示，2019年二线城市票房占比达到39.9%，四线城市也增加至25.6%。从近三年各线城市票房占比可以看到，一二线城市票房占比在不断缩小，三线城市保持稳定，四线城市持续提升。
动画电影体现我国文化缩影
随着中国经济崛起成长起来的Z世代对中国文化、中国传统有更多自信和认同，这是与20世纪五四新文化时期的新青年以及八九十年代市场化转型时期成长起来的80后、90后们所不同的情感和文化结构。
这种发展不仅体现在百年来国漫技术的进步上，更体现在国漫所讲述的故事及其背后精神内涵上，亦是我国文化崛起的部分缩影。
1922 ·《舒振东华文打字机》
万氏兄弟运用原始技法和逐格拍摄原理进行拍摄
1935 ·《骆驼献舞》
由万氏兄弟制作的我国首部有声动画片
1941 ·《铁扇公主》
由万氏兄弟联合执导的长篇动画，
亚洲第一部动画长片
1947 ·《皇帝梦》
由长春电影制片厂出品的
中国首部木偶动画片
1958 ·《猪八戒吃西瓜》
由上海美术电影制片厂出品的
中国首部剪纸动画片
1960 ·《小蝌蚪找妈妈》
由上海美术电影制片厂出品的
中国首部水墨动画片
角色形象取材于于齐白石所绘鱼虾
1964 ·《大闹天宫》
由上海电影美术制片厂出品的
中国首部彩色动画
1979 ·《哪吒闹海》
由上海电影美术制片厂出品的
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
1999 ·《宝莲灯》
由上海电影美术制片厂出品，
标志中国动画市场化
2006 ·《魔比斯环》
中国首部纯CG动画
2007 ·《秦时明月》
中国首部3D武侠动画
通过三维CG技术制作将中国动画的制作水平
推向了一个新的高峰
2015 ·《西游记之大圣归来》
近十年国产动画电影发展的第一座高峰
根据中国传统神话故事《西游记》
进行拓展和演绎的3D动画电影
2019 ·《哪吒之魔童降世》
中国首部观影人次破亿的动画电影
中国动画电影票房第一，
创造了国产动画史上的“奇迹”
2022 ·《新神榜：杨戬》
以升级版三维渲染水墨视效
展示了中国传统文化之美，
将国漫发展历程再推至新阶段
从传统中国神话故事到2015年国产动漫《西游记之大圣归来》，也是近十年国产动画电影发展的第一座高峰，随后《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《大鱼海棠》《杨戬》等接连登陆大银幕，改变了中国电影市场中好莱坞动漫、日本动漫独领风骚的现状。
从动漫品质上来说，经过十余年的学习、引进和摸索，国产动漫在技术上消化美国、日本等先进国家的经验，在内容上也创造了以中国传统文化为主题的影像系列。可以说， “国漫”的亮眼表现离不开鲜明的国风内核：以中国传统文学文本为母题，对其加以现代阐释和改编，从而生成既传统又现代的全新中国风文化IP。
动画是民族文化想象力的伸展
动画电影作为电影和动漫的结合，它的发展并非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，资金以及政策的支持外，还需要良好的机遇。
历经百年起伏，中国动画的未来一定是繁荣和发达的，动画产业为什么如此重要？
它代表的是一个民族文化想象力的延伸，动画产业的兴盛也会对年轻人产生极大号召力。动画电影的复兴之路并非一朝一夕，除了需要人才、资本以及政策的支持外也需要良好的机遇。除此之外的发展也使中国动画电影领域出现的不小的机遇。在行业迅速发展良好前提下，中国动画只有屹立于民族的土壤和环境中，建立起完善的行业法规和鼓励引导的发展政策，才能保持国产动画行业的持续高速发展。
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以中国功夫为主题背景，讲述小山羊们学习中国功夫，与入侵家园的恶狼对抗，保卫和平与正义，剧情中具有很多中国功夫情节的名场面。